音乐剧《红磨坊》
您猜对了，借助工艺水晶的魔力， Baz Luhrmann的经典电影与巴黎美好时代的波希米亚精神在舞台上相得益彰、大放异彩。
音乐剧
目前，音乐剧《红磨坊》正在澳大利亚墨尔本、伦敦西区、百老汇和整个北美地区上演。
这部音乐剧的经典无需赘述，因为它早已深入人心，并于2021年摘得托尼奖最佳音乐剧奖的桂冠。一如既往，Baz Luhrmann的舞台版音乐悲喜剧囊括了一场轰动演出所必备的所有经典元素，其中就包括服装。
从具传奇色彩的仙女翅膀到精致剪裁的马甲背心，每一个精雕细琢的美学细节均源自著名服装设计师Catherine Zuber超乎寻常的想象力。Zuber女士是一位具远见卓识的杰出女性，曾15次获得托尼奖提名，并最终摘得8项大奖，包括因在《红磨坊》中的卓越表现而荣获的提名，她是《窈窕淑女》、《战争绘画》和《国王与我》等数十部百老汇经典作品的服装设计师。宝仕奥莎有幸在2月举办的纽约时装周上采访了Zuber女士，深入了解了她的设计过程以及令《红磨坊》服饰在托尼奖上大放异彩的原因。
宝仕奥莎：设计舞台服装（注定只能远观的服装）是如何影响您的创作过程的？您如何确保细节——特别是工艺水晶的细节——能被观众所感知？
Catherine Zuber：您可能会认为答案取决于您在剧场中所处的位置，但我的任务是，让每一位观众都能拥有一次令人满意的视觉盛宴，无论他们坐在哪里。服装必须能够吸引剧场里的所有宾客，无论是坐在第一排的宾客——鉴于《红磨坊》的沉浸式布景设计，演员就位于他们的正上方，这意味着他们能够清楚看到演员身上的服装——还是坐在最高层看台最后一排的观众。
一切只为打造平衡。对于那些坐在近处的观众而言，细节清晰可见，因此一切都必须细致入微，精准无误。然而，要想精准把握全局设计，设计师就必须足够大胆，确保从远处看到的细节能和从近处逐一观赏时一样具有冲击力。
与电影中专注上半身的特写镜头不同，观众在剧院中能看到演员的全貌。因此，从假发、发饰，到鞋履上的工艺水晶布局都必须符合比例，以便打造协调一致的总体效果，这一点至关重要。
宝仕奥莎：有多少人参与了《红磨坊》音乐剧的服饰设计？
Catherine Zuber：很多工作室都参与了该音乐剧的设计工作，事实上，它们还将继续为之出谋划策。我们有一个男装工作室、一个女帽工作室、多名裁缝和鞋匠，每个工作室大概有多达10名工作人员。任何时候，且无论我们在哪儿演出，伦敦、澳大利亚，还是纽约……都有大约10多家供应商为我们设计和制作服装，因此，我想应该有将近100人为《红磨坊》这部经典音乐剧的服装贡献了一己之力。
宝仕奥莎：哇，这远远超出了预期。因此，这不是一个“一蹴而就 ”的过程？而是一个循序渐进的过程。您为每个剧团制作了多少套服装？
Catherine Zuber：我在两套服装上运用了格外多的工艺水晶元素。第一套是“Diamonds Reveal”服装，也就是Satine隆重登场时所穿的那件华服。这套服装的制作过程耗时约15至20个小时，其周身所有的工艺水晶均由熟练工匠以细致入微的手法手工镶制而成。就工艺水晶应该如何根据尺寸和颜色镶制，我们制定了严格的模式，如果工匠没有做到精确无误，很快就能被我们发现。
第二套是我们在印度完成的“Green Fairy”服装。我们有一位常驻纽约的女性管理者，负责管理一支高度专业化的团队，她们精通手工绣制，用一双巧手搞定一切。这可能是最复杂且耗时最长的一件作品，为了完成这件作品，用时超过20多个小时。
宝仕奥莎：您最喜欢哪件或哪套服装，为什么？
Catherine Zuber：那绝对是Satine的开场服装——“Diamonds Reveal”。当时，她身着黑色天鹅绒紧身衣，在舞台上手扶秋千从天而降，低调且不失优雅、华丽但不媚俗。当一枚饰针从结构的底部被谨慎拉出时，外面一层服饰优雅飘落，工艺水晶 “倾泻而出”，一览无余，露出了里面另一件全工艺水晶打造的精美紧身胸衣。
在同一场景中，女演员们身着燕尾服，头戴大礼帽闪亮登场——向在《蓝天使》中有着精彩表演的Marlene
Dietrich致敬——随后，她们身上的外套仿佛在一瞬间消失得无影无踪，露出里面星光熠熠、热情奔放的精美华服。
宝仕奥莎：工艺水晶为服装带来了什么？
Catherine Zuber：这些服装制作精美，散发魔力，但直到宝仕奥莎工艺水晶的出现，它们才大放异彩，真正得以升华。
